[Arts Plastiques] Devoirs Exposé

Devoirs pour le 26/10/2010 :

1) Faire un exposé sur le sujet que vous voulez ! un sujet pas deux ! Exemple : Les animaux de compagnies il faut en trouver 1!

2) Expliquer Votre sujet !

3) Envoyer le à : oceanefavero@live.fr ! Merci !


PS : Des sujets D'art ou des formes de dessins ( Mangas , Bande dessiner ) !

LA PHOTOGRAPHIE !!!


Nicéphore Niépce est né à Chalon-sur-Saône. En 1816, avec son frère Claude, il entreprit des recherches sur la fixation des images obtenues à l'aide d'une chambre noire portative. Niépce s'intéressa alors à la photosensibilité de nombreuses matières (chlorure d'argent, résine de gaïac, phosphore, huile) sur des supports aussi divers que le papier, le verre, le métal ou encore la pierre. C'est avec le bitume de Judée sur étain qu'il obtint, en 1826-1827, des vues de sa fenêtre, dont l'une, prise depuis sa demeure du Gras à Saint-Loup-de-Varennes, sera retrouvée en 1952.

Parallèlement à ses nombreux essais photographiques, il chercha à obtenir, par insolation de gravures rendues translucides et posées sur une surface photosensible, des plaques de métal permettant la reproduction d'images par les procédés habituels de gravure. Enduite de bitume, puis soumise à l'action de la lumière, la plaque est ensuite attaquée par l'acide nitrique (eau-forte) pour former les creux qui seront encrés.

Souhaitant multiplier les images à peu de frais, il s'inspira de cette technique pour reproduire des gravures du commerce (Cardinal d'Amboise?; Sainte-Famille, d'après Raphaël, etc.). En 1827, il rencontra Jacques Daguerre, qui poursuivait des recherches analogues sur la fixation des images. La signature, en 1829, d'un contrat d'association entre les deux hommes révèle que Daguerre a su le persuader du sérieux de ses travaux..

PRÉSENTATION de la photographie

Technique permettant d'obtenir une image permanente par l'action de la lumière sur une surface sensible (photo argentique) ou par mémorisation de signaux numérisés provenant de la conversion des rayons lumineux captés des cellules photosensibles (photo numérique).
Moyen de communication, outil scientifique, forme d'expression artistique ou passe-temps populaire, la photographie a joué un rôle déterminant dans le développement de la société moderne. Dès le milieu du XIXe siècle, elle a été appliquée à l'astronomie, à la biologie ou à la physiologie, s'imposant comme un instrument scientifique indispensable. «?La photographie est la rétine du savant?», affirmait l'astronome français Jules Janssen.

Le formidable essor de la photographie a bénéficié également de l'immense popularité du portrait. Aujourd'hui supplanté par le Photomaton, le studio de photographie a connu un immense succès pendant des décennies. Parallèlement à ces différents usages s'est affirmé un art photographique, qui a bouleversé le domaine des arts visuels. Au même titre que le dessin, la gravure ou même la peinture, l'image photographique a accédé aux cimaises des salons, galeries et musées. Enfin, la reproduction photomécanique a provoqué une révolution sans précédent dans le domaine de la communication de masse. Issue du croisement de l'histoire des sciences, des techniques, de l'art et des médias d'information, la photographie participe pleinement à la modernité.
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PRINCIPE de la photographie

La photographie est une technique faisant appel à des processus chimiques. En effet, la quasi-totalité des procédés photographiques repose sur la sensibilité aux radiations lumineuses des cristaux d'halogénures d'argent, composés chimiques combinant l'argent à un halogène (en général, brome, chlore ou iode). Ainsi, une pellicule photographique noir et blanc est constituée d'une feuille de matière souple, habituellement en acétate de cellulose ou en polyester transparent, recouverte d'une couche sensible d'halogénure d'argent en suspension dans une émulsion de gélatine.

Lorsque cette pellicule se trouve exposée à la lumière, l'halogénure d'argent subit une transformation chimique, formant sur le film une image latente (phase d'exposition). En plongeant la pellicule dans un agent chimique appelé révélateur, des particules d'argent métallique se forment alors dans les zones exposées à la lumière (phase de développement). Les parties claires du sujet photographié émettant plus de radiations lumineuses que les parties sombres, provoquant un noircissement plus fort que ne le font ces dernières. C'est pourquoi l'image ainsi obtenue est appelée négatif ou image négative, car les tonalités du sujet photographié sont inversées : les zones sombres de la scène apparaissent claires et réciproquement.

Pour restituer l'aspect initial du sujet, on répète les deux opérations d'exposition et de développement afin d'obtenir une image positive reflétant la réalité (phase de tirage). Le négatif peut être tiré sur un support en papier (photographie classique) ou sur un support transparent (diapositive).

La photographie en couleurs utilise de manière similaire la photosensibilité des halogénures d'argent,
en adjoignant aux pellicules des colorants appropriés.
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FILM PHOTOGRAPHIQUE

Colorants sensibilisateurs La lumière, qui représente l'élément clé de la photographie, constitue en fait la partie visible à l'œil humain d'un spectre étendu de radiations électromagnétiques, comprenant également les rayons gamma, les rayons X et les ultraviolets d'une part et les rayons infrarouges et les ondes radio d'autre part. L'œil humain ne perçoit, en effet, qu'une gamme restreinte des radiations de ce spectre, correspondant aux longueurs d'onde comprises entre le bleu et le rouge.

Les films photographiques se différencient par la façon dont ils réagissent à ces différentes longueurs d'onde. Les premiers films noir et blanc n'étaient sensibles qu'aux plus courtes longueurs d'onde du spectre visible, c'est-à-dire aux lumières bleue et violette. Par la suite, des colorants ont été ajoutés aux émulsions afin de rendre l'halogénure d'argent sensible aux autres longueurs d'onde.

Absorbant les radiations correspondant à leur propre couleur, ces colorants sensibilisent les particules d'halogénure d'argent aux longueurs d'onde de ces radiations lumineuses. Le film orthochromatique constitue ainsi le premier perfectionnement dans ce domaine : contenant des colorants jaunes, qui absorbent toutes les radiations du spectre visible, à l'exception du rouge, ce type de film s'avère donc sensible à toutes les couleurs excepté le rouge.

L'émulsion du film panchromatique, principale amélioration suivante, renferme des colorants rouges sensibilisant la pellicule à toutes les longueurs d'onde visibles. Bien que légèrement moins sensibles aux tonalités vertes que les films orthochromatiques, les films panchromatiques offrent un meilleur rendu de la gamme complète des couleurs. C'est pourquoi la plupart des films utilisés aujourd'hui par les amateurs et les professionnels sont panchromatiques.

Films Polaroid Les films instantanés, inventés par la firme Polaroid Corporation vers la fin des années quarante, permettent d'obtenir une image en quelques minutes après la prise de vue, à l'aide d'un appareil spécialement prévu à cet effet, appelé Polaroid. Selon ce procédé, les agents réactifs et l'émulsion sont contenus dans une enveloppe «?sandwich?» ou sur le papier même, permettant à l'exposition, au développement et au tirage de s'effectuer directement à l'intérieur de l'appareil. Polaroid, principal fabricant de ce type de pellicule avec Kodak, emploie ainsi une émulsion d'halogénure d'argent classique, intercalée entre le papier photographique et les agents réactifs. Lorsque la pellicule a été exposée et l'image négative formée, cette dernière est transférée sur le papier à l'aide d'un solvant, fournissant une image positive. De nombreuses pellicules à développement instantané sont ainsi fabriquées en 35 mm, en couleurs comme en noir et blanc.

Pellicules couleur Les pellicules couleur présentent un aspect plus complexe que les pellicules noir et blanc car elles doivent restituer la gamme complète des tonalités en tant que couleurs, et non seulement en termes d'intensité lumineuse. Elles utilisent le principe physique de la trichromie, selon lequel toute couleur perçue par l'œil peut être restituée en mélangeant de manière appropriée les trois couleurs primaires rouge, vert et bleu, ou encore leurs trois couleurs complémentaires respectives cyan (bleu-vert), magenta (rouge violacé) et jaune.

Négatifs et diapositives couleur se composent donc de trois couches photosensibles superposées, de sensibilité chromatique différente, qui réalisent l'analyse des couleurs du sujet : on obtient ainsi trois négatifs relatifs aux trois couleurs primaires. La seconde étape consiste à effectuer la synthèse des trois images positives correspondantes, synthèse qui se fait par voie additive ou par voie soustractive.
Dans le cas de la synthèse additive, les images positives sont reçues simultanément par l'œil qui recombine les trois pinceaux lumineux primaires pour chaque point du sujet photographié. En 1982, la firme Polaroid a commercialisé un procédé de diapositive à développement instantané, appelé Polachrome, basé sur cette technique.

Dans le cas de la synthèse soustractive, on donne à ces images positives leurs couleurs complémentaires, puis on les superpose. Chacune d'entre elles joue alors le rôle d'un filtre, retranchant de la lumière incidente les longueurs d'onde qui doivent être supprimées afin de restituer les véritables couleurs du sujet.

Aujourd'hui, la synthèse additive n'est plus guère utilisée. La plupart des pellicules actuelles sont formées de trois couches d'émulsions séparées par des filtres. La première couche, sensible au bleu, est séparée de la deuxième par un filtre jaune qui ne laisse passer que le rouge et le vert. La deuxième couche absorbe le vert tandis que la troisième est impressionnée par le rouge.

Formats Dans le commerce, les pellicules sont vendues sous forme de rouleaux permettant d'obtenir un nombre donné de photographies (12, 20, 24 ou 36 poses, par exemple). Mais on peut également les acheter en vrac, en longs rouleaux qu'on coupe à la longueur voulue. Ces pellicules sont enroulées à l'intérieur d'un magasin, ou chargeur, qui ne laisse pas passer la lumière.

Selon les appareils photo, il existe différents formats de pellicules : petit format, moyen format et grand format. Aujourd'hui, le petit format le plus fréquent est le 24?×?36 mm, correspondant à un film perforé de 35 mm de large. Le format 35 mm est employé par la plupart des photographes amateurs, mais également par des professionnels. Il s'applique aux petits appareils photo usuels.

Il existe plusieurs types de moyen format correspondant à différentes configurations de l'appareil photo. Les plus courants sont le format 120 correspondant à des pellicules de 4,5?×?6 cm, 6?×?6 cm, ou 6?×?9 cm, et le format 220 fonctionnant avec des pellicules de 6?×?6 cm. Ils sont généralement utilisés par des photographes avertis.

Le grand format est réservé aux grands appareils appelés chambres d'atelier ou de studio. Les pellicules grand format correspondent à des plaques ou à des plans-films de dimensions classiques 6?×?9 cm, 9?×?12 cm, 13?×?18 cm ou 18?×?24 cm. Ce sont les formats qui étaient employés dans les premiers temps de la photographie.

Sensibilité La sensibilité ou vitesse d'un film, définie par le degré de sensibilité de l'émulsion d'halogénure d'argent à la lumière, détermine l'exposition nécessaire pour photographier un sujet en fonction de conditions d'éclairage définies.

Normes en vigueur Les fabricants de films ont choisi une échelle de référence où les chiffres les plus élevés correspondent aux émulsions «?rapides?» et les chiffres les plus bas aux émulsions «?lentes?». Il existe plusieurs normes relatives à la sensibilité des pellicules : les systèmes ASA, DIN et ISO. La référence ASA, utilisée autrefois par l'industrie américaine, correspond à une échelle arithmétique, la norme Deutsche Industrie Norm (DIN), mise au point par l'industrie allemande, à une échelle logarithmique?; cette dernière demeure employée par certains fabricants européens. Le système ISO, utilisé dans le monde entier, a été fixé par l'International Standards Organization (ISO). Née d'une association entre l'échelle DIN et l'échelle ASA, cette norme comporte deux chiffres : le premier représente la valeur ASA, le second la valeur DIN.

.Usages Aux pellicules à vitesse lente correspondent généralement des valeurs comprises entre 25/15 ISO et 100/21 ISO, mais il existe des films de sensibilité encore plus basse. Ces pellicules sont adaptées aux sujets bien éclairés dont on veut restituer le plus grand nombre de détails.

Les pellicules ayant des vitesses comprises entre 125/22 et 200/24 ISO sont considérées comme des films à vitesse moyenne : elles conviennent à la plupart des scènes que l'on désire photographier par beau temps. Enfin, les films aux vitesses supérieures à 200/24 ISO, dits rapides, sont employés pour les prises de vue en faible lumière, ainsi que pour les reportages. Ces dernières années, la plupart des grands fabricants ont lancé sur le marché des films ultrarapides, supérieurs à 400/27 ISO. Par ailleurs, certains films peuvent être poussés, c'est-à-dire exposés avec une vitesse plus élevée puis développés plus longtemps pour compenser la sous-exposition.

Normes en vigueur Les fabricants de films ont choisi une échelle de référence où les chiffres les plus élevés correspondent aux émulsions «?rapides?» et les chiffres les plus bas aux émulsions «?lentes?». Il existe plusieurs normes relatives à la sensibilité des pellicules : les systèmes ASA, DIN et ISO. La référence ASA, utilisée autrefois par l'industrie américaine, correspond à une échelle arithmétique, la norme Deutsche Industrie Norm (DIN), mise au point par l'industrie allemande, à une échelle logarithmique?; cette dernière demeure employée par certains fabricants européens. Le système ISO, utilisé dans le monde entier, a été fixé par l'International Standards Organization (ISO). Née d'une association entre l'échelle DIN et l'échelle ASA, cette norme comporte deux chiffres : le premier représente la valeur ASA, le second la valeur DIN.

Usages Aux pellicules à vitesse lente correspondent généralement des valeurs comprises entre 25/15 ISO et 100/21 ISO, mais il existe des films de sensibilité encore plus basse. Ces pellicules sont adaptées aux sujets bien éclairés dont on veut restituer le plus grand nombre de détails.

Les pellicules ayant des vitesses comprises entre 125/22 et 200/24 ISO sont considérées comme des films à vitesse moyenne : elles conviennent à la plupart des scènes que l'on désire photographier par beau temps. Enfin, les films aux vitesses supérieures à 200/24 ISO, dits rapides, sont employés pour les prises de vue en faible lumière, ainsi que pour les reportages. Ces dernières années, la plupart des grands fabricants ont lancé sur le marché des films ultrarapides, supérieurs à 400/27 ISO. Par ailleurs, certains films peuvent être poussés, c'est-à-dire exposés avec une vitesse plus élevée puis développés plus longtemps pour compenser la sous-exposition.



Texte rédigée par moi. Aide minimale.
Fin.

Lise , Au lieux de faire du Copier,Coller réécris avec des mots simples ! :/ PArce que c'est du beaux le copier coller !! Tu auras 15/20 ! Qui est deja Bien !

Ok, jai bien fait du copier-coller,mais j'ai écrit moi même beaucoup de choses. Je m'appelle Lise

MDR genre tu mens la genre que ta écris quelques chose ta du écrire trois mots et le reste Bam copier-coller